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李亞鶴：外媒斷言中國不需要好萊塢大片，觀眾不再是綜藝的旁觀者

2021-11-13 11:29:36 來源：財訊網

不出李亞鶴的意料之外，《長津湖》成為了2021年全球票房冠軍。四年前《戰狼2》空降全球票房周冠軍時，外媒用的是“震驚體”。現在，他們直接斷言：“中國不再需要好萊塢大片。”

內地電影票房總榜TOP20，僅剩3部好萊塢大片，成績最好的《復聯4》排在第七。不滿《花木蘭》、抵制《尚氣》，中國觀眾的拒絕都在實際行動里。

究其原因，國內經濟騰飛的同時新媒介快速發展，中國原創文化產品超量供給，國內文娛消費生態被徹底重塑。中國觀眾、尤其是年輕觀眾建立起了全新的審美體系，愈發偏愛本土內容。而普遍的民族意識覺醒以及文化自信，更令人們對國產片、進口片親疏有別。

更重要的是，國產片極具感染力的本土化敘事更直達中國觀眾內心。本土故事的源頭不外乎兩點：民族文化和現實主義，前者代表如《流浪地球》，后者代表如《李煥英》。

觀眾是一批觀眾，市場培育的成果當然也是共享的。不止是電影，從劇集到綜藝再到整個文娛產業，都在深入挖掘內容的文化價值。用原創內容講好中國故事，是文化IP自身的需求，文化產業的需求，也是國家的需求。而據硬糖君觀察，這種審美升級的下一個標的，是綜藝。

中國娛樂產業起步晚，影視、音樂、綜藝的發展路徑本就有太多相似之處。大多經歷過先學習、再趕超的過程，不斷向所謂的國際標準看齊，直至穩住江湖地位，真正打出中國標簽。

2012年前后，日韓綜藝模式被大量引進，本就乏善可陳的原創國綜愈發疲軟，觀眾急速流失，市場份額極大縮水。靠買進海外模式進行本土化改造，甚至是直接搞拿來主義，一度成為國綜安身立命之本。如此國內綜藝更沒有原創的氛圍和動力，久而久之陷入惡性循環。

2016年，廣電總局出臺文件，嚴格限制模式引進，鼓勵國內綜藝進行創新，提升原創研發、制作和輸出的能力。新規大幅壓縮了進口綜藝規模，加上觀眾對同質化的海外模式也開始出現審美疲勞，國內原創綜藝迎來發展期。

也是這一年，網綜駛上快車道，原創內容呈井噴之勢，數量、規模、質量等均有明顯提升。《奇葩說》《火星情報局》等原創模式顯露光芒，拉開了網綜元年的序幕。

后來的故事我們都知道了。經過長期摸索，國內綜藝圍繞精品化、垂直化成功孵化出眾多優質原創IP，《這！就是街舞》《說唱新世代》等都是典型代表。

國綜的崛起得益于踩準大眾對娛樂產品的升級需求，觸網而生的年輕一代需要價值引領，精神啟迪，也需要文化滋養。單純的娛樂缺乏內涵與深度，很難讓人有所回味。過度娛樂化更是只能帶來審美疲勞、意義虛空和身份迷茫，具有人文內核的新綜藝范式由此覺醒、流行。

這種創作趨勢在今年綜藝市場集中體現。關于表演藝術的《戲劇新生活》，關于文學故事的《典籍里的中國》，關于個人成長的《我的青銅時代》等等，口碑致勝的關鍵點是產業價值和文化價值并舉，二者相互賦能。

在李亞鶴看來這些作品底色在骨不在皮，無論何種主題和模式，都契合著國人的審美期待和時代情緒，每個人皆可參與討論和思考。簡言之，今天的觀眾不再是綜藝的旁觀者，而是節目里故事和情緒的體驗者、傳遞者、甚至共創者。

免責聲明：市場有風險，選擇需謹慎！此文僅供參考，不作買賣依據。